★枫夜の花~~☆

 

 

 

                                       考  试
    中午，两个女生正手挽手走在校园里说笑着，阳光落在少女的发卡上闪跃跳动，如一只欢腾的小兔。
    “嘿，齐若，齐若！”一个毛刺头的男生肩上斜搭着衣服追过来，停在这两个女生面前，“你俩刚才上课去了吧？考试重点都记下来没？”
    “王宵啊！难得一见。连最后一节课画重点你都不去，真行啊你！”长头发的女生斜着头笑笑地看他。
    “其实我也是心向学府，无奈这不是好梦留人么！醒来都十一点了，再闯进教室太影响老师情绪，属于非礼行为，我就干脆在这儿守株待兔了。”王宵依旧一脸笑嘻嘻的。
    “得了吧，你们是一贯的坐享其成，要是没有我们这些女生这么含辛茹苦好几年如一日地辛勤笔记，你们可怎么办！”另一个短头发的女生也发话了。
    “夏小琪你可提醒我了，还有笔记！也都得借我复印一下，要不有重点我也不知道该看什么。你们看，我这一下课就直奔你俩而来，就知道你俩肯定记得最全，又是字如其人的漂亮……嘿，你瞧高满也是慕名前来吧？！”王宵看一个壮实的男生走过来，就伸出胳膊肘搂他脖子上了。
    “那你这么等着可就严重失策了。”齐若来回扫视着两个男生说，“刚才下课铃还没响完，唐宇就把我笔记借走了，我听他要帮人复印二十多份呢，夏小琪的也有人要了，说是多多益善。你赶紧去找他们呗，让他们印的时候再给你们加两份。”
    “还印什么笔记呀，就跟你真能好好看似的，”高满冲王宵发话了，转过头又大大咧咧地对两个女孩说，“你们女生每科不都得总结嘛，共享一下呗，我们就直接看最后总结好要考的材料就行了。”说着又推了一下王宵，“瞅你这点出息，还笔记，大三都快上完了怎么还停留在这个层次上。”
    “对对对，您批评的是……”
    夏小琪不干了：“你们这也有点过于懒了吧？连整理考试重点都懒得整了。还挺大言不惭。”说着瞪向高满。
    高满：“这个求人办事儿吧，它贵在心地坦诚……”
    “但离考试还不到一星期了，就指着我们俩总结你们肯定都来不及看，要不有关传播学的东西你们跟208宿舍的要吧，文学部分的课我来弄没问题，公共课就让夏小琪整理。”齐若对男生这套早就见怪不怪，安之若素了。
    “208那帮人每回都给我们缺了漏了，说她们也不知道，等真考试她们就个个得高分。”王宵刚撇着嘴说完，就被高满一巴掌拍在头上：“做人你怎么就这么贪得无厌，还想拿优是怎么着？差不多得了！”
    齐若捂着嘴直笑：“那等我弄完了跟207宿舍她们合整一下，就给你们发过去。不过有一道开放思考题就不管了，你们得自己想思路。”
    “有你们模范答案在，后边题不写也能及格了……”一行人边走边瞎聊。
    “高满，我怎么觉得你好象变样儿了？都人间蒸发一学期了吧，上回见你还是开学呢。”
    “我得居安思危啊，找工作也得笨鸟先飞。别说这学期见不着我，从上学期我就绝迹于校园了。”……
    在夏小琪和高满的调侃声中，四个人拐过一排翠绿的杨柳，不见了身影。

   

    我来更新了！！这两天看着奥运火炬在北京传递，激动死我了！昨天火炬传到我们丰台的时候，其中有一位火炬手就是我们高中三年的班主任！！！！~~>_<~~历史老师，郭燕红~~~特发一张照片上来，以表达我对我们那个文科班实在难言的情怀……这个话题以后再说，现在先说奥运。啧啧，我们十班那真是人才辈出啊，从老师到学生，都太有才了~~~！！

    今天看电视播放历届奥运会的的开幕式和主题歌，心情澎湃，想起两年前的主持人大赛时其中一个奥运环节我做的就是有关歌曲的部分，发现那些主题歌还真的有不少好听的！今天把当年的主持稿贴出来，大家有兴趣也可以找来听听，真的不错！！尤其推荐96年和200年的，梦幻呐~：

 

    “各位观众朋友，欢迎您收看《奥运音乐之旅》。今天，就让我们一同走过二十年来的奥运会会歌，去感受每一曲独特的魅力。

首先，让我们回到1988年的汉城，作为这一趟音乐之旅的起点。

听着这熟悉的旋律，您大概已经说出了这首歌的名字——《hand in hand》手拉手。这曲动听的电子乐是历届奥运会中传唱最广的主题曲，萨马兰奇曾认为它是最成功的奥运会会歌，甚至考虑将它定为永久会歌。值得一提的是，歌曲段落末尾又揉进了朝鲜民歌《阿里郎》里的一句咏叹“阿里郎！”仅此一点，使这首歌在全球流行化的同时，又因这个鲜明的民族标签而极易被识别。整曲都在呼吁着：“我们手拉手穿越大地，我们会让世界更加美丽，我们手拉手开始明白，打破彼此障碍的墙，直到永远，永远！”

说到永远，在1992年的巴塞罗那奥运会场上，一句西班牙语Amigos para siempre向世界倾诉着我们是“永远的朋友”。这首主题曲由英国的沙拉布莱曼和世界三大男高音之一卡雷拉斯共同演唱，他们站在巴塞罗那的竞技场上，唱出了西班牙人的热情“you will always be my friend, a love that cannot end”.永远的朋友，永远的爱。

而在四年之后，1996年的亚特兰大奥运会主题曲，却打破了以往主题歌都是合唱的形式。流行歌后席琳迪翁以她优异的演唱技巧和表达，唱着那首《the power of the dream》梦的力量，由此成为了奥运会史上第一位独自演唱主题歌的歌手，并且是女歌手。她的演唱在亚特兰大运动员们的拼搏中，为世界人民撑起了梦的力量：“每一个男孩和女孩，当你降临，就带来了希望的礼物和鼓舞人心的灵感。感受圣火永恒的燃烧，带领我们，接近梦想的力量！”

是的，每一个人都有梦，而在2000年的南方天空下，一个小女孩的梦幻之旅，向世界展示了澳大利亚的传奇历史！她就是妮基韦伯斯特！当时，年仅13岁的妮基在悉尼奥运会的开幕式和闭幕式上献歌——《under southern skies》南方天空下。她的稚嫩和甜美的歌声，的确表达了悉尼奥运会主题歌的理念：“在南方天空下，每一种声音都受到欢迎，每一个孩子都可能是英雄。这里有灵魂升起，从沙漠之舟到海洋之滨。”

从大洋洲到爱琴海，使《oceania》海洋，成为了2004年雅典奥运会的主题歌。这是一首无法模仿也难以传唱的歌曲，歌曲所表现出来的有点另类的气质完全区别于体育歌曲的激越高昂，听来更像是一种石破天惊的天籁。它更契合雅典奥运会的寻根意味，也更接近奥林匹斯山上的众神。也许这正是雅典女神注视之下，与众不同的奥运魅力。

走过了以上五届的奥运音乐之旅，现在全世界关注的目光都投向了北京今朝的旋律。……”

 

不过在雅典的那首歌不太容易接受……倒是另外一首《Pass the flame》传递圣火，比较好听，但也不像是堂堂一个大奥运会主题歌的样子……想那雅典还真是个性，爱咋咋地，奥运源头老大的派头就是傲气得很~~~    这回北京的主题歌不知道好不好听呢，由我们国关的前辈师哥刘欢同学来唱哈^_^~~~~嘻嘻。我很喜欢《北京欢迎你》的MTV，北京的味道还是挺浓的~~就是在人物的选择上实在应该慎重…比如某些姓庞的同学那么恶俗就不要上了……汗，他就蝴蝶两只两只地飞呀~~

                     爱不落（3）——我们站在红尘两处

                  爱不落（2）——我们站在生死两岸

      曾经很羡慕过白娘子，她可以到阴曹地府追回她的许仙，让演坏了的人生重新来过。而我们这世间的人，却怎样也无法再将遗失的亡人寻回，只能眼睁睁的，看一笸土丘堆作了满山遍野的荒凉。
     就像行在蒿地，听着丛间窸窸落落的风声，草打月练的乱影，似乎你就正从我的身边穿过，绕着我低诉这不得不离开人间后的憔悴。可我就是抓你不住，徘徊在风声边界，魂魄难求入梦来。
     你听，有人正是这般唱：
        蒿里谁家地，聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰！（汉乐府《蒿里地》）
     冥界里如真有鬼伯，有罗刹，那他们一定是最寂寞的，亿万年对他们而言也只不过是不变的寒冷，寂寞到唯一的情绪只剩下无情。见惯了太多不甘的灵魂，再难舍的死别于他们的杖下也只有不耐的催促。不论贤愚，魂断便再不得续。
     也不论在这一世人间，还有人正质问着三生石上的誓言稀薄，光景须臾，太早带走了她的爱人。
     自你走后，身如秋藕残，心如莲子苦。相思太彻骨。
     人声渐起。而我再不说相思。鸳鸯织就亦能被死神太轻易地裁剪，我便挽起了情丝。

                             美丽收梢（1）——碧玉歌

    如果说，唐诗就像是那夺目绚丽的粉彩瓷，争香斗艳，奇葩鲜泽；而宋词如同缠枝青花的清雅婉丽，沉沉心事都漫放其间；那么乐府诗便恰似未曾过甚磨琢的古陶，形之所为意之所至，风采就在陶土的质朴里，读过如提一罐黄河水，沙石也不需拣净，实实在在盛着熟悉的亲切。
   
    乐府里有一首《碧玉歌》，读来便如清晓抖开一卷纱帘，见窗外桐花才吐，甜甜地嗅来自在飞花的气息，暗暗的欢愉。“小家碧玉”一词便由此诗而来，像小荷着露，不曾招摇的喜悦，却于无声间开出一枝芙蓉春好。
                                                 碧玉歌
            （其一）碧玉破瓜时，郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。
            （其二）碧玉小家女，不敢攀贵德。感郎千金意，惭无倾城色。
            （其三）碧玉破瓜时，相为情颠倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。
    相传“碧玉”一词是指宋汝南王爱妾的名字，但它后来既已泛作了所有小户人家平院开出的花容情心，那么碧玉歌就可以不被理解得那么狭义了。这是关于一个女子和一个男子走向爱情的故事，而不单单是王府重门中那个妃子的过去。而这个“破瓜”之词也当真让人解释得费劲，有人偏向于把它归入青楼文化，认定是女子初夜的代名词。但也有人反反复复地论证，“破瓜”是指二八芳龄，意为古时的成人之年。
    文学因为如此沧桑，而常常让今天的学者争论不休。对于绝大多数的读者来讲，我们不是文献学家、不是历史学家、不是考古学家……不可能把每一种说法都去亲身考据，逐一论证。譬如有人听过了马未都先生将“窗前明月光”的“床”解释为“马扎”，就亢奋而起，振臂高呼曰：“马未都说得对！”令我实在颇为反感。诚然，我是极其爱戴先生的，深愿意拥护先生的每一观点。但我亦觉得，我们自己在从未进行过深入研究，而只是听从了一家或多家之言的简单基础上，就仅凭一腔热情信誓旦旦地断言孰是孰非，实在是不负责任得可笑。对于大千世界的种种论点论证，我们只好说，我倾向于哪种看法，我喜欢哪个解释。
    因此，按捺下白白与红红满天花雨的激动，我说：
    我倾向“马扎”的说法，我喜欢“十六岁”的解释。
    那么，就让我们假设这样的一天吧：锦帽貂裘的他本拟着和风闻马嘶，却一路踏寻到她的青梅如豆柳如眉。女心十六，花未开全，情未开解。然而他已在相遇的那一刹那暗种了相思，只等浇灌到有一日她的情花盛开，盼回首相爱成颠。
    此时的碧玉小女真是有意思，那一句“不敢攀贵德，感郎千金意，惭无倾城色”究竟是代表着接受还是拒绝呢？是真的憾而不能将绝色相予，还是只是疏冷谦恭地婉谢盛情？可怜郎啊，千金何吝倾城笑，只惜千金难求女儿心。
    忽然想起乐府中另一首《佳人歌》，也想起那些所有在一笑间，便零落了半壁河山的倾国与倾城：
                                          佳人歌    李延年
                         北方有佳人，绝世而独立。 
                         一顾倾人城，再顾倾人国。
                       宁不知倾城国，佳人不可再得。
     两千五百年前，吴越之争，夫差因西施丢了家国。可是难道一个挥戈千里、坐镇东吴的磊磊男儿，竟不知这宛若湖上潋滟的越女会是一道温柔的毒药吗？也许他知道，也许他不知道，也许他只是假装不知道，然而爱情如含笑饮下的毒酒，明知会封喉，却还是偏偏要说，酒香留人醉。她给了他毁灭的爱，他交给她手中的山河。在这倾国的女子身上，旧日那条几度梦回过的浣纱溪已经再也载不动她这重过江山的获得，二十年来一个君王所能给予一个女子的所有。
     明亡与清兴，流寇与叛臣，一个李自成，一个吴三桂，一个为明朝送上三尺白绫，一个将清军引入重重皇城。乱世里谁无奸，谁能忠。两枭雄一世的转弯处，走与留，降与叛，竟取决于一个女子那时的归属。都说吴三桂投了清廷是冲冠一怒为红颜，难道在由忠到逆，名节转换的旦夕间，只为李自成掳走了一个陈圆圆，他便忘了红颜祸水的古训了吗？或许是他忘了，或许是他没忘，或许是他假装忘记，可他宁愿担上英雄气短儿女情长的笑柄，不负红颜负汗青。既然半世为臣，都可以反了，那更无理由要为清尽忠。只怕在吴三桂山海关反身投敌的一刻，就已经看到了日后要与清廷决裂的一天吧。但若注定要做个不忠不义的奸徒，能有这红袖飘零其中，此身亦是洒然。声名何妨？回首何恨？曾记，曾记，人在花前微醉，倾覆一座北京城，再加一座昆明城，只有佳人处的花好月圆，别人再夺不走。
     小家碧玉女对玉郎惭无倾城色，然而倾倒众生的绝丽真有那么重要吗？其实，无法不承认，红颜的确祸水。荡漾一笑间，就搅乱了这满目城池。然而一池秋水被祸，却绝不是红颜的过错，甚至不是某个男人的过错，也不是造化的过错，只错在情愿为她付出所有，无奈一出手就是一个家国。
     我相信，真正荒淫的昏昧之君，误国不会是因为某个女人的耽搁，那样的荒乏之心，甚至不会懂得爱。而真心所爱一个人，也绝不会是因为眷恋一张容貌。固然在情花初绽的瞬间，也许是因恰遇了某一份灼灼其华的风姿，如春风吹过，吹得人心火难熄。而当激情过后，蚀入灵魂的相恋是与外形的美丑并不那么相关的。若真的爱过，一个男人却还是离开了他曾经的爱，那么一定不会是因为爱过的人年老色弛。而一个男人能生生死死地守着他的爱情，也绝不仅是贪恋着一份容姿。
     然而看到碧玉小女这样羞怯怯的话——“感郎千金意，惭无倾城色”——还真真叫人怜惜不止！想起我一个女同学曾说过她为了自己心爱的男朋友，甚至觉得长胖就是对不起他。不禁哑然而笑，原来古往今来，天下遭遇了爱情的女孩子都是一样的，感郎之意，惭不倾城，自怨自伤而不能自绝于他的目光，自哀自叹而无法自绝于他的痴怜。
    “碧玉破瓜时，相为情颠倒”。她终于知晓，原来在那日初逢，她原本通透的心就已为他着上颜色了，只是这中间回回绕绕，推推就就，从不自知。方至这时，侯门与贫户，贵少与凡女，纵天涯的距离再也抵不住相思。于是“感郎不羞郎，回身就郎抱”——今天我们读乐府，常常被其中这些甚至超越了《诗经》的大胆率直而震动不已，也因此更觉其可喜的天真。而，如诗中这般的，当一个女子已经放下矜持，这就代表，她能够再为了这爱，放下任何的一切。
     所以无论陌上谁家年少的男儿们，请一定珍视好她为你“回身就郎抱”的一杯浓情吧，有太多女子出于犹疑的本能，就是这样的欲说还休，如一株壁角的含羞草习惯于默默地开着自己的心事。如果你们之间有百尺的距离，那么这一回身间，于她，已是千难万难的勇气，无语无声的坚定。就请你，将这剩下的距离继续走完，别把前言轻负。
    于男子，无论是锦帽貂裘，还是竹杖芒鞋，无论是歌楼年少，还是客舟年长，当一朝多情遇见了墙里佳人，尽可以去无忌地千计留春住。可是对于年轻的女子，纵再卑微，这也是她有梦、有笑、有半壕春水一城花的青青时节，是一个女子一生中最好的时光。花季的女孩，她拥有着全世界。可是当一个男子闯进来，这朵小花就向着他的方向追逐阳光，随阴晴天气，从此再无法日夜欢歌。所以请护好这朵小花吧，她给你的花心里，有她曾经全部的天堂。
    让我们把故事就停在这儿吧，停在他们相互为情颠倒的时刻。未来的路还有很长，路上枝枝蔓蔓，风风雨雨。碧玉歌当然也不止这三篇，可我宁愿就读到这里了，会心微笑，让自己相信，他和她之间，美好如斯。 （待續）

（注：本段文字中有部分取自旧作《且歌且感》 ）

     说了这么多琴曲，但若以个人而言，谈起我的最爱，当要论一首《梅花三弄》。
     仿作是盈盈梅开的同一段旋律，在不同的音位上重复三次，从而构成了乐曲的主体，也正由此，三次重复被称为“三弄”。三弄幽如星语，宛若天来，让人听闻好像是那梅在深林，而行客一路寻来，由远及近，初闻梅香、遥见梅影和深触梅魂，探得芳踪的惊喜，层层递进的深情。也可将这三弄听成是暮色沉沉中的暗香浮动、黎明灿灿里的疏影横斜、和正阳艳艳下的花枝乱翘，一幕更胜一幕的惊心动魄，掠人心魂，明丽不可方物。当然，三弄更可以是一夜更似一夜的风雪来袭时，那梅由满园低泣、到一树轻摇、而后独枝狂舞，愈发推进的画面，逼人的挣扎霜雪中。苦苦撑到尾声，最终却听得梅影散乱，残花败谢，一场美丽来去匆匆。
    《梅花三弄》也称《梅花引》、《玉妃引》，相传原为东晋桓伊所作的笛曲，在唐代被改编成琴曲，而乐声里那份曲径通幽、凝然销魂和零落风霜的味道竟刚好合了古琴的韵致，由而，此曲成为了琴中的不朽名作。曲中的梅搏击风雪未成，翩然凋落，然而这曲子决非是哀情伤魂之音。凝心细听，犹可听得在乐曲收尾的那一刹那，光秃的枝杈上幽然开出了小小的一朵新颜，去日虽已苦短，但希望依然焕发新生。所有惋惜残香的人可以含笑了。
     总觉得《梅花三弄》这支曲子，于花开花落间，已昭示了许多。就像人生，人是生来就注定要归于死亡的，与生活中场场的困苦搏斗，这次的艰难过去了，也还有下一次，总有一天会败在死神的手里。然而人却还是从不忘歌颂生命的美好，因为每一天都的确值得惊叹，如行在车上，每个日子里窗外的风景永远都那么新奇，下一个窗口就与这一个窗口的景致不同。至于死亡，那只是列车的终点，而我们却有一路的时间来尽情高歌。
     不知为什么，总觉得这梅的一生就像李清照的人生。她盈盈浅浅的少女时代如初绽的一支芳艳，娇姿玉态，的的写天真。看她那时的生活，“沉醉不知归路”的欢愉，多似大大咧咧醉眠芍药茵的湘云，娇憨无限，花事正浓。然而人间正道是沧桑，当她罹尽了国破家亡、仓皇逃难、夫死改嫁、又公堂对薄控告继夫、忍辱受嘲之后，这一支残梅在雨急风骤中憔悴了，花已尽，香已住。可是她的诗篇和才情却长久地盛开，千年不败。生命的花只有一季，而灵魂的气息香飘万世。人生何必再贪图久长？花开再盛，终有凋落的一日，但这花期里的所为，却可能永生。
     宋朝还有一个以花自喻的女子，本为营妓，却无辜卷进了官场的牵连之中。她便是严蕊。又是那个多事的朱熹，因为欲寻台州太守唐与正的过错，便将严蕊投入监牢，逼其供认和唐与正有不轨关系。可这个烈女子却有着寒梅一般吹打不动的风骨，在无数拷打中没有一语涉及到唐与正。“于是再痛杖之，仍系于狱。两月之间，一再受杖，萎顿几死。”即令如此，她却抵死不改一脉洁质清魂。后来岳飞之子岳霖怜悯她，命她作词自陈，即判她从良。严蕊的才思在那一刻若山花齐放，笔下一字一泪：
     不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。
     去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴归处。
     这便是一个风尘女子的侠胆柔肠，令无数自命清高的士大夫也惭愧不已。
     零落成泥碾作尘，只有香如故。
     红颜易老，花容易逝，任你再绝世的佳人，也有成为过去的时候。谁也抓不住流走的时光，然而若有谁可以让今时的光彩久存，那便该问问自己，终我一生，究竟做了些什么，能不朽到笑看人生苦短，历史如河，而我自屹立不到。
     当说起《梅花三弄》这首曲子的时候，一定有人将它混成了当年琼瑶阿姨笔下泣鬼泣神的言情故事。这虽然是完全风马牛不相及的两回事，但让我们不妨也来说说宛若这梅花开落的爱情。
     花是注定要凋谢的，却仍可以绽放美丽，人是注定要消亡的，却仍可以创造辉煌，就像……有些爱是不一定有结果的，却仍可以为之付出。
     即使是有情人，也不见得便能守来终成眷属的结局。很多时候的阴错和阳差，原因和结果，让我们无法祈求一生一世的相守。那些“执子之手，与子携老”的神话，常常遥远得无处企及。所以我们只能感恩现在所遇见的全部美丽，看能拥有的幸福，在手心里缓缓地转。
     更何况，人生除了两情相悦，还有那么多自生自灭的爱情，称之为，暗恋。有时候，遇见一个人，让我们有了爱的向往和期待，却不一定要让他了解和回应。因为起码上天赐予了我们虽然痛但却快乐着的机会。如果……爱，却不能在一起，那么就在一边，看他的生命依旧美丽，这就是爱的愿望。
     有时做一件事，不是为了刻意，不是为了追求，不是为了结果。而是我们觉得，它真正美好。
     感谢生命里，有着注定有缘或无缘的相遇。
     弹一曲《梅花三弄》，真正能感受到冷艳寒香腕底生的滋味，三起三落间，与此花共醉。
 
     月光尤自未睡，然而我的讲述也该停一停了。七弦响彻千年，梦也太多，情也太多，多到此文难赋。既然难赋，不如，就此搁住。 （终）
                                                       2008-4-12

     古琴是件从骨子里透着安宁和婉的乐器，它多数的曲子亦是这样，调长音转，曲润声悠。回回落落、叠叠弄弄间，一支香才恰恰燃到尽头，半缕轻烟随着律声缭绕七弦，方寸间就静了心怀。
     而风流果然出自魏晋，其中一位奇人就敢于把酒七弦拟疏狂一番，他将那水之深、月之静、梅之幽的恬淡雅然都抛了去，唯留下一夜清风，浇上坛坛烈酒，于醉中弦动如风翻林舞，琴诉如且啸且吟，情仇浓郁泼洒曲间，今日听来犹能闻得那夜酒狂、魏晋风骨。
     这便是阮籍所作的《酒狂》，短短一曲却如潮打城池，让每一个漫进曲波的人随浪头起伏汹涌，心海澎湃而欲罢不能。
     听，铮铮琴响，那是醉酒的阮籍走来了，脚下蹒跚如同误入的尘网中世道艰难，频倒不堪行。狂歌痛骂和饮声低诉都有过，借着三分月光，七分酒意，将年来的积郁一并摔碎，像泻水置平地，东西南北流到一滴不剩。然后，再听，乐曲的旋律又一如开头，却来得更猛，那是阮籍继续踽踽地走了，行在这夜色里，狂如翔鸟长鸣，走向竹林七弦应有的洒脱。
     关于阮籍和他的朋友们在东晋腐朽中的特立独行，已经有太多的人写过了。竹林七弦之所以被人们如此地关注，大概是因为历朝历代都太长久地遍布着绿竹猗猗的有匪君子，温润如玉，如琢如磨，而到了这历史的拐弯处，却冷不丁窜拔出这样一群冷僻孤傲的人物来，生了竹的硬朗却抛了叶的谦恭，正似呢哝婉转的琴曲里乍见掷地铿锵的一首《酒狂》，让平水行舟的人们斗逢孤岛突起，一时叹而忘言。
     阮籍叹过“时无英雄，使竖子成名”，因而他不愿随竖子汲取虚名，长愿饮酒乐甚，扣弦歌极，忍把浮名都换了豪饮狂弹。古时不为五斗米折腰的闲直之士不少，然而多半是明哲保身，远离勾斗罢了，够隐，够淡，却不够这一个“狂”字。江山正乱，退居一角安之若素，那只是置身事外的自得清静。而风雨自来我自行素如常，恩辱怒骂都只泯在傲然一笑中，大隐隐于世，刀光剑影皆乱不了下一步将行的棋子、该掌的曲调，这样的疏狂才是鲁迅所说的：“走自己的路，让别人去说吧！”勇敢的人不是淡如菊，而是朗如竹，狂如松，傲世而不避世，快意人生。
     这样的潇洒，在今天更是尤为少有了，却更是现代人尤为需要的。我们何其幸，生在一个琳琅满目万紫千红的时代，让每一个有欲求的人都看得到自己可能会在明天拥有什么。我们又何其不幸，因为这万千的诱惑，从而那么渴望得到更多的，那么担心失去现有的。今天，我们每行一步都瞻前顾后权衡再三，战战兢兢迈上一小步，就要看看全身落了些什么，然后再算算前方还有多远，人生走的其累无比。悲哀竟在于，今天的社会，让我们每个人都享有的太多了，殊不知这过多的拥有，已成了继续前行的负担。抛不开，又放不下，然而一个人不可能载得动太多，须知，竹杖芒鞋轻胜马。
     过分细致的生活，过分计算那些得与失、进与退，是精明，却不见得是聪明。率性活一回，需要勇气，更需要智慧。
     阮籍用酒癫狂人生，醉眼中自在惊起，长啸山林，夜色里一曲《酒狂》正锵锵而生。好似泼墨的山水正巍然成形，笔端行云间一卷好画已跃然纸上。笔锋游走，丝弦铮响，天地间的艺术原不需过多修饰，而生命的艺术更该写意，涂掉适俗韵，拾回自然性，随心意诗酒趁年华。 （待续）

注：本文部分文字引自旧作《且歌且感——江南篇》

     在湖南那一带，曾流传出一个关于湘妃竹的传说。其影响之广，就连那一杯净土掩风流的黛玉，也因眼泪不断而又院中庭满修竹，而被海棠诗社的姐妹们冠上了“潇湘妃子”的雅号。
     在古琴曲里，便有一首《湘江怨》，也称《湘妃怨》，向人们讲述着这潇湘二妃的故事。
     如果说出这二妃的名字来，也许会有更多的人熟知——娥皇、女英。是的，后来的人常用“娥皇女英”这个成语来譬喻二女共事一夫而和谐相处的理想画面，也更长久地令济济男子艳羡不已。娥皇和女英是上古尧帝的两个心爱女儿，当尧按照古老的禅让制将首领位置传于舜的时候，由于钟爱舜的人才，便将这两个女儿一起嫁给了他。后来舜果然成为新一代不朽的领袖，相传他为解除湖南九嶷山百姓遭受九条恶龙残害的苦楚，便前往灭龙，浴血奋战后与九龙同归而亡。而娥皇和女英一路寻夫，在湘水得闻舜的死讯，她们攀着水边的丛竹恸哭不已，哭到泪尽，哭得双目淌血，最后双双投入湘江殉情。此后，竹身遍布泪痕点点，人们唤之“湘妃竹”，斑竹一枝点点泪。人们也因感于二妃的深情，便认定她们化身为了潇湘女神，护佑着往来的骚客行人。
     今天的我们，实在是再不能理解这种一夫多妻的情爱还有何美丽可言。千万年来，婚姻的制度可以变迁，然而爱情的专注不容更改，这种本能的愿望从古至今，纵然宋儒们能够强存世理，但人欲难灭。
     也许，爱情会在此生降临多次，就像走过春夏秋冬，每一季里总有一株芳菲让人那么流连，惚而忘走。苛求人们爱一次便是一生未免太过神话。然而爱情里不可让步的准则是，若爱，就让我们彼此投入到相对忘言。夜凉日烈，都只静待这一枝花开，而路边那些画船雨瘦、桃花春好的景色……又与今时的你我何干呢？我们相携，就再没旁人的影子。——直到有一天，当这一路行到山穷水尽，情缘已了，那就让我们好好地说声再见，你自去追寻你的幸福，而我也等着我下一个的花期。
     爱情难求天长地久，却该尽心把握住能够捧在手心里的每一段情缘。用尽了全心呵护这爱情不致滑落，若是风起时，它意欲远飞，那么再将这一颗心渐渐收回，等待将来的再一度情开。
     但若是硬要用这双方对等的专一来强求远古时代的婚配，无非也是不公平的。所以在这里，无意再去探讨两个女人为了一个男人献了青春又断了性命是不是别扭，只想谈一谈自二妃投水起，这五千年来令人情伤不休的生死隔河和殉情以殁。
     对于当年的娥皇和女英来讲，她们的悲哀不是得不到完全的爱，而是被死亡隔绝了爱。爱得少，或不曾被爱，那都只是人世纠缠中的痴与痛，而当阴阳的界限将那个人永世带离出自己的视线，沉沉心霾再也无处喷薄，连失望的机会也不再有，绝望让生活在这一瞬停止前行。没有任何悲剧能超越死亡的伤痛，因为它让一切结局再没有峰回路转的可能，神也无力续写出昨日的故事。死亡痛在一切无法弥补。所以王母的玉簪并不算无情，它划出的银河无论再怎样的广而不可游思，仍旧给了牛郎织女每年七夕之夜的期待。一年飘零，一夜相见，只要希望仍在，亿万年的孤独亦是值得。然而只有当死神划开了人与灵，日与夜，心字才真正成灰。于是娥皇和女英逃离了这无人再能燃亮的尘世，渡过冥河，追赶她们先行的爱人。
     我将所有的爱都交给了你，自你去后，再没有多余的一点点情致能留给自己。收拾此生，只有与你的记忆还在，然而这也不能将我挽留，因为不能习惯一个人的独自对白。如果注定没人能够战胜死亡，我宁愿随你一起，这就向它臣服。
     殉情是如此悲壮，如霜染红叶，冻结了灿烂。
    生活常常是平淡的，而故事往往是传奇的，因而人们犹如渴慕甘雨般，爱煞了那样生死相随的感情，这也是诸如电视剧《一米阳光》能够抓住人心的地方，单是剧作中丽江山谷那处“情人跃”的名字就可以平静着让人专注起来。这也像是曾有一年《江南》这首歌唱遍了大江南北的动人之处：
    “不懂爱恨情愁煎熬的我们，都以为相爱就像风云的善变，相信爱一天，抵过永远，在这一刹那冻结那时间。不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言，离愁能有多痛，痛有多浓，当梦被埋在江南烟雨中，心碎了才懂。”
     很多人或许只为听到这几句，便爱上了《江南》这一首歌。人们心恋于那细雨斜飞的年代里，曾将美丽的故事播种，收获哀愁的结局，再用千古的时间流传。而我常常想到的却是另一种版本的殉情故事：两心相倾的男女迫于外界的压力、世道的难容、或生活的困窘，走投无路之下相约同赴黄泉，誓死不离。而选择同归的男女多了，世上便形成了一个个的“殉情谷”、“苦情峰”。闻者泫然，却又心慕这样的情痴，便乐于将这一双双痴男怨女传颂。
     也许殉情的不朽，就在于它的痛彻心扉，它将爱情演绎到了极致。可我亦常觉得，人们的完美主义倾向，宁愿钟情于绝美的事物在灿烂中毁灭，让回忆在灰飞烟灭中永恒。很难想象当爱最终如风云善变时，那一份平庸和俗气。所以人们选择在岁月将至情至美冲刷殆尽之前，走在时间的前面，也就是爱情消失前的死亡。于是这一刹那，悲和情，凄与美，与天地同在。
     这究竟是一种懦弱，还是太勇敢？是逃避，还是绝烈？
     还是让我们再回到湘妃竹的故事上来吧，纵横五千年，我们依旧感佩娥皇女英的情到深处，因为她们不仅像纵身山崖、同葬涧谷的男女那样只在精神里爱过，也于凡尘琐事、旦夕纠葛中在切实的生活里爱过，然而爱仍旧未灭。相信舜若非亡于九嶷，她们依然会与他无怨无尤地此生相守下去。
     死神将你带向了黑幕，而正因这情浓似夜，我的未来才再也化不开黎明，就让我在这未央的夜色中，走向有你的世界。
     可以说，潇湘二妃亦是幸福的，能拥有这样的一场恋，能拥有那样的一个人，值得为他抵死的追慕。相形之下，亦被比作“潇湘妃子”的黛玉却太过凄清，她用一生的眼泪浇灌爱情，却未能等来有心人的摘取。当林妹妹焚稿断痴情的弥留之际，那个杀千刀的糊涂人却兀自跨着高头大马，浑浑噩噩迎娶着他的新娘。黛玉本有绿珠那样甘为情人一死殉情的决心，然而抬眼间，面前却已走失了用情的对象，连死亦是寂寞。红颜悲苦的不是薄命，而是一枝孤芳，心香无人能解。
    《湘江怨》并不是一支高难度的曲子，它平实得但凡有过伤情的人，皆能懂得。乐曲开篇便是点点清音，似泪洒竹林的零陵香草露中秋。而后有两句悲戚的调子前前后后地辗转反复，仿若二妃当日便是似此的叩问苍天，长唤她们遗落的爱人。然而苍天无语，乐曲依旧以泛音空灵地收尾，如有听者随曲声绕回了那日的湘江，定可在这尾声，看到竹影婆娑而江自横流，竿竿竹上空遗泪斑不尽，讲述着这里曾有的一对佳人，她们曾有的一晚幽怨，曾有的一世情长。 （待续）

     当月华如洗，浸得花低影浓，夜满暗香来的时候，我要为所有未睡的人采上一束月光，讲一讲关于七弦琴的故事。
     七弦琴，漫叫作古琴，三尺长的琴身上落过如许之多的往事。曾有过司马相如指尖传情，拨一首《凤求凰》衔得了卓文君的盈盈女心；也有诸葛孔明掌下疏豪，在空城之上泛作的散淡琴音吓退了万马千军；亦有潇湘黛玉腕底生愁，一曲肠弦俱断黯淡了窗外宝玉的公子情心。
     七弦静默如水，淌出这张荡漾了三千年流光的琴，至今不涸。时光若流水，在今日的夜晚抚过琴面，仍可放逐了此心，任它荡过时光，回到历史漫过的河湾处处，听岸上琴语声声纷落，琴心漏断迢迢。
     琴如诗，曲如歌，缠上了琴者的重重心事，随意绕天涯。
 
     流传至今仍未绝响的琴曲有三千余首，若论其中最能展现琴之行云流水、叮咚有致的曲子，当论《流水》不疑。上个世纪七十年代，美国曾将最能代表人类语言和音乐的声音投放到“航行者”号太空船上送入宇宙，而其中一首恰恰便是由管平湖老先生所奏的琴曲《流水》。至今此曲依旧在浩浩宇宙中不绝回荡，星际如尘，却于其中丁零着来自地球的水流滴沥，江河浩瀚。
     一滴水，自空山远谷盈盈滑落，一路汇聚河流，千里蜿蜒激荡，终于投向大海，此生至此尽，而此身重又生，如昼夜的回环，日月不息。这便是《流水》所传达的风物。因着演奏手法的臻于极致，《流水》又被具像地唤作“七十二滚拂流水”。听来，便可想那曲意的极尽奔腾澎湃之势，曲尽万千变化之象。
     如果一定要说出一个关于古琴的传说来，恐怕这最容易被大多数人想到的，便是伯牙子期高山流水遇知音的故事了。那是在春秋时期的一日晴好，烟消日出间，青山自苁蓉而绿水自长流，伯牙携一把琴独坐那山间坡上，抚一曲闲情却只寄予了落花，随流水绕山行。一溪云水迢迢，美则美矣，然而终究惆怅着一腔白云深处的寂寞。然后，那个举担拾柴间赋得了琴意的人出现了，他来到伯牙身后，听得曲终，感而吟一句“巍巍乎志在高山”，又一句“汤汤乎志在流水”，道出了伯牙揉入指尖的纵横情怀。拨一串心事，还来不及抖落谷底，便有人稳稳地接住，细细挑出其中隐没的言语，赶来与合 —— 这是怎样的一种妙不可攀！是每一个琴者梦回也难求的际遇。伯牙停下琴，却听到了七弦澎湃不绝的声响，和着这个年轻人的名字，钟子期，一起轰鸣在他心底。
     那一刻子期从树石之中走来，积石如玉，列松如翠，他一定让伯牙想到了郎艳独绝，世无其二。是的，知其音，了其心，这样的感天一应惟似苦行路上的朝圣者在双手合十的一刻突然听到圣主的声音，回答了他千百万次心底的祷告，那一刻万木逢春，生机乍现的惊喜。知我解我，唯有此神。
     而子期就像这样的男神，郎艳独绝，世无其二，《高山》与《流水》两曲就在他倾吐的感悟中弦上定音，遗我们聆听至今。古今相类，我们每一个人所相识的朋友也许都会有很多，然而能切实感触到自己心巢里每一响弦颤之细微的那个人，却不一定能有遇见的际缘，如此的至情至交，一生有一，已是足幸。就像一个人用心灵去信慕的天神只能是唯一的，我的狂喜与隐痛，我的呐喊和无言，我神皆知。
     伯牙何其泽，访到了命里的子期。缘于音，感于音，伯牙称他为知音。知他的琴，知他的曲，知他未曾说起的言言语语。
     后来的故事更是人尽皆闻，伯牙与子期此生的交会仅此一日，几年后伯牙再度持琴寻访他的挚友，却只有子期的墓碑凄凄以对。悲痛已极的伯牙在子期坟上弹起了无尽的心伤，然后于墓前断琴，从此再不弹起。
     幼时初看到这“高山流水”之交的结尾时，实在不能理解伯牙的所为。诚心虽深，但有必要碎琴断音，做得如此决绝吗？情谊亦可以在他们共同感悟的曲调里久存啊。放弃了琴声，那《高山》与《流水》的心意再有谁人听得？谁人懂得？若某一日再有知己路过身旁时，岂非已用静默放任了孤独？
     而现在才渐渐懂得，当日青山绿水间子期那样的朗朗两语，一言此音志在高山，一言此曲志在流水，便主导了伯牙一生的旋律。从那时起，子期变成了他弹往的唯一，成为他奏向的真神，一生信奉一次的相知。
     在那日山抹微云间，我弹给山水的心事再也无人知晓了，没人懂得我曾有过的情怀，花开就一度成熟，明年又至的花季里却再也没有我了，那时万千的姹紫嫣红又与你我今日这情谊的盛开何干，当凋落了这段回忆，就让它埋在你的坟前，而我在也拾不起七弦来寻找春天。
     伯牙的为知音而断琴，常让我联想到上个世纪初投水而亡的国学大师，王国维。一代巨匠，站在文化之巅，却因太过痛心于大清王朝的覆灭，而在昔日的皇家园林颐和园内将身殉了他的故国。一百年后的我们，没有必要再去探讨或诘责王老先生是迂腐还是守旧，是固执还是冥顽，却不能不震撼于他用生命祭奠的精神所托。国维先生生长在晚清帝国的风雨飘摇中，从学第一个字起就牢记着这江山的每一寸土地皆属于暮色里的沉沉清廷，而后的传统教育又浇铸了他作为一个文人除了“义”什么都不能再扛得起的执拗。帝制王朝倒塌了，传统文化离散了，他一生所朝拜的信条彻底结束了曾在历史上行走两千余年的生命，再无迹可寻。就像这昔日敬而远之的皇家御苑，此刻却人往人来，叫人身处其中而失却了从前莅远膜拜的神圣，他选择与倒下的信仰一起沉入水底，陪伴这葬进历史河流的帝国。
     信仰，正是信仰，让一个人如此坚强，而又如此脆弱。犹太人世世代代的信仰不灭，所以他们可以千万年地流浪各地而仍不放弃回到耶路撒冷的城池，于四方流亡而坚守精神家园。这样的民族是有力的，有着任何战火、饥饿、贫困都不能摧毁的坚定。
     而怀有信仰，又最怕心中的神坻轰塌。精神碑铭已到，信念如釜底抽薪。此去何所依？人生何所从！
     有信仰的人是可敬的，敬在一份可死可生，热血激荡。就像人们世代相传的望夫石，等到山河破败，星影摇坠，而我仍为你凝望，可玉碎，不可瓦全。
     在俞伯牙的心里，知音，便是他的信仰。
     自你走后，一曲清音，随往事埋入流年。一任琴声荒芜，而我的信仰仅此一回，一生已是足够。 （待续）

还有一种梅的青涩，虽已种下千年，却仍未转黄，因世人太过爱它长成之前的翠绿欲滴，零露如珠：
                                               长干行                李白
    妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。
    十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。
    ……   
    八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。
    相应不道远，直至长风沙。
    最熟知的莫过这一句“郎骑竹马来，绕床弄青梅”了，纸张簌簌间，仿若画面就铺成了那样一个绿荫正浓的夏日，不知愁滋味的纯真年代。不管读的人是否真有过这样青梅竹马的往事，每个人却都愿意相信这唐朝的流光仍还停在那个夏日的午后，少男少女的童真还设身其中的保留着。诗以寄情，此情尤为青青。
    如此单纯的我欢喜你，你欢喜我，像一株初挺的青莲未沾染尘世的利益纠葛。只知你抛我一颗青梅，我撩你一抹花枝，只你我二人就可游戏整日，如此简单潦潦，就如一杆青竹便是你的高头大马，而一条狗尾草便可绕上我的指根，缠作你娶我回家的指环。
    马未都先生曾形容过这一场景，说是小男孩围着小女孩起腻——“起腻”一词，实觉大妙！正是这一副“最喜小儿无赖”的嘻皮模样，日日前来，赶也不走的胡搅蛮缠——直到有一天他长大，恍悟原来围着她打转不再仅仅是一种习惯，而已化作了一种心底的守候。原来当年互相抛掷的青梅就裹着懵懂的爱恋，埋入岁月，随着时光流转，也已悄悄长成。
    看他们那新婚后的描写，多么可爱喜人，忍俊不禁！新婚妇自小与她的丈夫朝夕相见，然而一旦真的衣襟相结后，却害羞得像一朵壁角的小花迟迟不肯转过头来，任他再如幼时般千求万唤，这株含羞草还是久久不曾开颜。
    只等到十五岁的一天，女孩子终于也似当年的男孩恍然大悟而情花怒放的那一刻，那一刻瞬间长大。这才明白，原来早在那么久那么久以前，他就已经驾马来迎娶他的新娘了，而她也已在那么早那么早的从前，就接纳了他的鞍前马后，从那两小时起，就如灰如尘，日日不分，花前树下，处处为证。
    “十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。”
    这是一枚青梅的故事，已被讲起了千年。两情之悦，难得在于不掺入成人之后的千般顾忌，万般考虑，身份、地位、财产、前途……无一不是感情的砝码。当洗尽这种种铅华，有几人依旧染情愁？—— 一杆竹，一颗梅，他们爱在无条件为你，无条件等你。
    两情之悦，亦难在朝朝暮暮过后，一往情深是否消磨于时光。就像今人常说审美疲劳。纵满园春色，亦难免年年过早地褪尽韶华。当真执子之手后，日日重复的轨迹，不变的晨昏，要在琐碎度日中守住感情的恒温，更难过寄梦相望时的两地相思。因为后者常常美化了记忆里的爱人，而前者是逃不开的种种缺点一览无余。—— 一杆竹，一颗梅，多少年来，他们爱在时时相见，刻刻不厌。
    故事到这里该有个完满的结束了，人们都深深地记着“青梅竹马”，记着“两小无猜”。然而讲故事的人往往忽略了男女主人公的后半生，他们长成之后的人间百态。无虑亦无忧，只属于童话般的过去，当男孩子和女孩子走出童话，他们同样沦陷于尘世悲欢，生死别离。她的他再不骑竹马了，他要为生计、为家庭、为前景……为现实种种，背负着她的牵挂离开，留她坐守红颜凋落。她守着青梅竹马的往事，守到转瞬间暮色已苍茫。
    “感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。”
     这才是故事的结尾，一个没有结束的结尾。你可以想象他明天就回来，也可以认为他永远不曾归来，也许这是个喜剧，也许它是个悲剧。人生就是这样一个未完成时，我们无法在今天的日记里书写明天的故事，也无法用今日的画笔修改昨天的图卷，但唯一可知的是，今天永远比明天年轻，今日永远比昨日丰收。
    一杆竹，一颗梅，她拥有过了。
    一纸信，一个人，她还在坚持。
    此生未结，然而生活依旧可称完满。
    ……
 
    以古情映今情，以今情祭古情，行至此，手中这杯酒依旧未尽。但已经心折在了那份等待、那个守望、那抹含蓄、那份纯真中，为这今朝不再的情致沉醉。仿若喝醉了千年的如血斜阳，方知，千古情未了。
    怀念青梅煮在酒觞，那样细细品味的爱情。 （终）

拣尽寒枝不肯栖，是宁愿沙洲冷。 但待那青梅终于长成的时节呢？满腔欢喜，如何喷发？随春风丝丝上长的心悦无声，已如青藤攀满心怀。
                                               点绛唇            李清照
                蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
                见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
    感谢在那一回首，我抬了头，撞见了此生命定的相遇。我看见露华满天，飞花无度，而你正从这当中走来，如紫薇星的降落。
    最喜李清照此刻所写的小女儿情态，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。明明心湖零乱，早就一池春水吹皱，偏偏还要远远的，把上一枝青梅，娇羞无限。
    读来不觉叫人微笑，在青涩的年华里才有的青涩情怀。单只这一句，便已爱上了这含蓄年代，所特有的美丽。将满怀心事细细收罗好，并不急于全部向你放飞。等你走近，自可看清这花满枝头，素胚上为你勾勒的心事笔墨正浓。
    所说的这份含蓄，并不是崇尚礼教桎梏中的安分守己，而是怜赏在悠悠我心之时的欲说还休。有人偏偏就觉得，爱情最美妙的时段，常常是在那欲得而未得，牵肠挂肚又悱恻猜思，乍喜乍疑的扑朔迷离之时。由此看来，古人的含而不露倒比今天的单刀直入更高明，更有情趣的多。
    只是若问起，难道他们就不急吗？——她定要嫣然地一笑，言言语语都凝在唇边，却再不吐露更多。
    既然浩浩人海已让你我遇着，那又何必再惶急，一步步脚踏实地的靠近，我自也递出手掌等你来握。若我们之间这样一段路程都惶恐意外，那未来的山水迢迢，人生路上何敢携行？情缘不是一步来急便可缔结的，流星最是来势汹汹，却也最早去势匆匆。江河不语，然而一路蜿蜒，终将此身投入大海，不舍昼夜的相融。
    ——这是一江春水向东流的此生唯一，也是地势使之然的命中注定。
    因而，回首欲诉，却把青梅嗅，是一种“认定”之后的沉默，是“却步”而不移步的守候。含蓄是一道唯美的问答，时间会写出最终的结果。
    这样的爱情，如一卷诗娓娓道来，读到结尾，抬首间，梅子正熟。（未完待续）

    还有一种等待，是无从丈量的距离，望穿此生也不一定遭遇花期的守望：
                                          蝶恋花                   晏殊
        槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
        昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。
    词中那一句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”因被王国维用于了他著名的三层境界之第一层，而更加广相流传。本就是美得云星雾绕的一句诗，因着被王国维单拎出来推到世人面前，定睛细看之下，更是惊艳得心摇魄动。只这一句，便似叫人行在月下，迷蒙得风来暗香满，迷离得花空烟水流。
    后人往往将这《人间词话》中的理论引申为人生的三种境界：第一层是独上高楼的迷茫，寻不到方向时的辗转徘徊；第二层是确定道路后，“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”的坚持与奉献；第三层是修来正果，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的欣慰，付出终于圆满。
    那么，人生最喜是终于攀得这最后一层境地，云开雾散，花团锦簇。那时再回望来时路，连种种苦难也变得意趣盎然起来。然而我最心折的却还是在第一层境里小园独徘徊的香幽。那时候一切结果还未揭开，生命还尚未着色，我的盼望和期待都隔花隔雾的迷离，月色如许，却不是属于我的良辰。在这时候，你还肯赞颂这人生美好吗？当一无所有？
    可我要说，是的，一切追求不是为了占有结果才会明媚。纵然攀上了山头，最后的驻足点才那么有限，而享受的过程却可以那么长，洒在了生命的每一处。从底处一路走来，脚步终会停在哪一处峰谷也并没那么要紧，因为曾经，有阳光撒满路。
    在爱情里，也是如此。不管是否遇见了那个要等的人，不管是否有这一个要等的人，能保有一份守望的情怀，便恰似开一树杏花飘雪的诗意，恻恻轻寒亦不减香浓。
    所以，当你在凉凉的夜下有着如歌的行走，如梦的痴茫，请相信，天上一颗星，地上一个人，有一个人此时此刻会同样在斑驳的夜空下难以入眠，只要你善于苦苦的等待。
    因为坚信，每个人都是一段对弧，只要你在茫茫人海中寻到了属于自己的另一半对弧，你们将拼成一个完整的圆——只要你善于，苦苦的等待。
    等待，是的，苦苦的等待，然而我喜欢这种等待。就像“独上高楼，望断天涯路”。路可以望断了、望尽了……却还是望不到梦里的人。可是，还是可以依旧继续的等待下去呀，守望悲剧里的美丽，守望愿望中的爱情，守望那个无可取代的人。等不到，或者等来了失望的结

果，那又有什么关系呢？世间最美好的状态，正是“花未全开月未圆”的时刻。让人的内心，永远还有希望，永远还有期待。
    或者你觉得在如此星辰如此夜，千里企盼，总是风露立中霄的孤独，未免太苦吗？然而爱情不是填空题，任谁都可以填补的。寻寻回回，也可能往往就是与幸福经年不遇，那另一半缘总是与你错手而过。然而高贵的生命就在敢于留白，为理想，为自己，为众里千寻的她，留下一个位置。人生不怕爱错人，不怕没爱过，唯怕，真爱驾着七彩云霞来了，而你却已经为自己套上了紧箍咒，早已放弃了自由。
    很不相逢未嫁时。
    珍视独上高楼的期待吧，如果不是你的爱走来，请别轻易下楼。天涯尽头，无论那人是否回旋在灯火阑珊，你执着的身姿是一种高贵的保留。（未完待续）

    爱情如一壶温了千年的酒，瓢饮者不绝而犹未尝尽这个中滋味。揭开盖子，但见玉壶光转，让人甘心就此沉醉。只是玉碗盛来，遥见古时月色于其中荡漾，亦是酒香撩人。于是端上一杯酒，走回了那旧时情觞。

   

    若问起，爱一个人很苦吗？苦到“感时思君不相见”？今人是很少能体会到这些许辛苦了，地球那么小，不仅两个人相聚容易，相联容易，见了面之后还要更加亲密。如果你给一个朋友发短信，却很可能是他的女朋友模拟着语气在回复，一个不知谁在与自己交谈的惶恐时代。
    然而相爱的人又那么容易分开，分分合合的转换，要合，不过是一张机票，一串短信，要分，不过是一句再见，一个转身。一个距离长长短短，恩爱廉价的时代。
    古人却不是这样，山山水水的思念，盼一个花开是那样久长。距离让相许格外珍重，让相爱格外牵肠，让相守格外悠长。
    最知名的“距离”，该属李之仪写下的，知名得甚至有点像“窗前明月光，疑是地上霜”一样让人们忽视了平滑熟烂的字句中沉甸甸的情怀：
                                             卜算子                李之仪
              我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
              此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负，相思意。
    一弯江水的距离，不似今日捏上一只船票，登上客船就可以消弭的。烟水缭绕，帆去帆来望不见江下的那个身影，两地别离心，天亦老。然而多么美！恋着一个人，处处皆可言情，花上有你的温柔，云上有你的洒脱，饮上一瓢水，也有你的气息从远处隔山隔海地漫过来，连山石也变得多情。
    我将往日的回忆摘下，细细拴上想你的每一夜，投入长江，你在江尾拾起了，就把这江水日日喝上一碗，里面有我对你的诉说千千万万遍。
    正因相离是如此漫长，而牵念如抽刀断水益益汹涌，所以诺言才如此日月可鉴，山河回响！恨相忘，所以怕作浮萍聚，年少轻狂的时候让我们不轻言说爱；恨分离，所以爱如江水潮打心城不还，牵了手就不再轻易放手。此恨绵绵，江水知道誓言无休，等你，不论几度春秋。
    在爱情里，距离竟将思念拉得如此优美纤长，接天流。这江水因有你舀过，守着它，连等待也变得甜蜜。过尽千帆，当你归来，还有什么能再剪断我们腕上的红线，如果爱情已经日日夜夜描摹过，岁岁月月梦回过，山山水水不曾放飞过？
    不是一味赞颂只有距离才美丽，才能让爱情结得正果。而是往往，聚散太过轻易，便像伸手可摘青梅，尝一下，似乎还酸，便随手丢下。而忘了一颗梅子的生发是多么艰难却诗意的过程，忘了再等一等它的成熟。但若是那爱慕星光的人，非得要一步一印拾级而上危楼才可摘得星辰归，那样漫长的获得，是谁也不会张开手心让这至宝滑落的。
    一条江的距离，足够思量爱情。思而不见，爱还能否持续。（未完待续）

    以梅为妻，以鹤为子的清雅隐士，也会相思吗？也许正是因为相思太长，才忍将一生投在青山绿水间沉淀：

                                 长相思          林和靖

                 吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？

                 君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平。

    初看之下不禁莞尔，连梅妻鹤子的林和靖也会写出这种人间缠绵，而且“君泪盈，妾泪盈”，俗到不能再俗了，平实得不似是那个爱梅的诗人，那曾种一树“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的风采洒然。

    然而，——纵然人间的愁苦有千千万，最失意的却莫过于离情别绪。何况更有一种分离，是永生的诀别——我们相约，从此陌路，相见再无期。

    曾听过这样一段话：在对的时间，遇见对的人，是一生幸福；在对的时间，遇见错的人，是一段心伤；在错的时间，遇见错的人，是一场荒唐；在错的时间，遇见对的人，是一声叹息。

    人生就是有许多这样的无奈，相见恨晚，情开无果。如果相知的结果是注定要忘记，那又何苦让我们相逢过！不如不遇倾城色。也许，是我们的缘始终短了一截，只够十指相触，让我感知你的温度，却不够十指相交，把你握住。

    最痛入肝肠的便是这一种欲寄彩笺无去处的失落，相思胜火，燃了年华，吹梦今古，再向谁诉？所以每当读到《倚天屠龙记》开头里有关郭襄的那一段小小篇章，便要疼惜不已。一个慧黠灵邪的小侠女，当她命里遇到了忧郁痴狂的独臂杨过，就注定山山水水的寻访，生生死死的追随。

    可是郭襄的至情至爱就表现在她起自内心地祝福杨过与小龙女的此生相守，良善得如同江海摇送小舟翩去，而独自寄余生。

    郭襄是聪慧的，更是通透的，她不会不懂得“本想不相思，为怕相思苦”的道理，然而“几番细思量，宁可相思苦”。从此无心爱良夜，千山暮雪寻觅神雕侠侣，大江南北洒遍了她柳树疏雨般绿油油的青春。

    然而寻到了又如何呢？只为再见上一面她的大哥哥？问问他过得好不好？她自己也知聚散两无情，风雨自萧萧罢了，无奈就中更有痴儿女，为一个永远不属于自己的影子，万水千山走遍。

    眷眷多情，往往遗恨。

    几十年后，人们说：“郭女侠走遍天下，找不到杨大侠，在四十岁那年忽然大彻大悟，便出家为尼，后来开创了峨嵋一派。”

    每读到此，心下更是难过，这便是林和靖所说的“江头潮已平”吗？一句“大彻大悟”，大笔一挥，遮掩了背后的多少辗转痴缠！一声叹息的苍凉。为他，千里佳期一夕休，用半生的苦旅，换得后半世的沉默。想那活泼热情的小东邪，又怎能轻易忍下青灯古佛的冷萧？也许，当思念成为一种习惯，才真正领悟到，大爱无言。

    “江头潮已平”，那是水漫红尘铺天盖地后的风停浪静。因这人间种种，无缘与你携手，纵然海水不抵我的相思半，我亦肯微笑与你告别，别后无相逢。

    因为懂得，相爱虽然是两个人的事，但是爱情，只是我一个人的事。

    就像郭襄过后百年的殷离，她爱上了幼时记忆里的张无忌，纵然后来真的张无忌就出现在了她的身边，她却看也不看，因为她早已找到了自己的爱情，她的爱人就在她心里。

    风住尘香花已尽，林和靖的江头潮平，让这花永远开在了他的江底。每当梅影瘦，月朦胧的时候，有他知道，人在广寒宫。

    长相思，相思有多长？风风雨雨过后，我用沉默告诉你。

 

    长相思，相思究竟有多长？踏遍山水，走过花期，风霜雨雪行尽，仍未到头。

    只因，相思未央。 （终）

 

    要论起《长相思》中的最美，该属李煜的一笔闲赋，风轻云淡间便染了满目霜林醉：
                                       长相思       李煜
               一重山，两重山，山远天高烟水寒，相似枫叶丹。
               菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
    这样的词，读来便如一拢晨风扫过，捧来了一盏秋意，心已先自沉静下来。句句染香，字字成画，真惊疑后主当年是否蘸了两袖秋意在书写，片红点点。
    于平地处见惊雷，这便是一流诗人的笔工。不需倚仗那些晦涩的意象艰深的字眼，用凡语凡言润物细无声地引你一字字读过去，读到休止，乍然走进一片天长水阔。
    这词的含义再明显不过了，坐守空院的女子等待她远征的丈夫，雁字回时，却仍未捎来塞外良人的归程。
    其实后来的李后主又何尝不似一个深院锁清秋的妇人！眼泪洗面，笔墨自慰。只是终其一生，再也盼不回他的故国，等不来他的良臣。
    当他被虏为臣俘，无言独上西楼之时，一句“无言”，心酸得足以让春花秋月枯萎。说了独自莫凭栏，却还是忍不住一重山两重山的远望，要望那旧时上苑、玉树后庭吗？重重远山的阻隔，早已屏障开了两段生命，就像一圈金丝笼便可将云雀的一生分作蓝天和囚牢一样，从此天越高，相思越浓。
    玉砌雕栏已换作了别家姓，望穿山河也唤不会往日的风月了，落马天子的悲哀更绝望过一个深闺的怨妇，因为他的相思是无着落，他的等待是无限期。
    黛玉曾以菊花自怜：“一样花开为底迟？”而后主的璀璨人生倒是早早地花开了，他在天教长少年的葱茏岁月里将一生的艳丽大把挥洒，留到后半生只剩了春红乍谢，回首恨依依。
    都道“国家不幸诗家幸”，他的诗词于苦难中迸放的光彩，石破天惊。就好像雨打花落，却无心收获了一份“留得枯荷听雨声”的意外之美。李煜也许想不到，千年后的今人根本极少关注他曾经忧心过几次国难，为难过几回诏令，反而是对他只作为生活点缀的词章字字珍重，口口相传。正如人们不在乎孟浩然是否做官，却津津乐道于他那一首颇具情趣的求官之作：“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”具有类似情形的中外作家数不胜数，雨果也曾有几年因投身政治而文学创作进入低谷，可他被迫流亡国外后悲愤写成的《悲惨世界》显然要比他当日孜孜攻求的政治作为更加不朽。   
    文学常常是政治失意或政治谋求过程中的附属品，软弱而易被操控。可它经历得住时间的冲刷，当政治沦为历史，文学仍历久弥新。时代会过去，而文字长存。
    李煜的《长相思》正是这样，开过千年菊花飘零，诗意未残。在今天，仍旧够我们掬一捧寒风，遥想当年的相思。
    长相思，相思有多长？花开花败的沧桑，仍未赶上。（未完待续）